TONTON w/ Junge Eko & Hora Lunga // Marie Delprat & Jonas Fehr // Minami Saeki
- ○ 25.00 ist unser Richtpreis für diese Veranstaltung – wer mehr geben kann, unterstützt andere mit. Wer weniger hat, gibt, was möglich ist – jede Beteiligung zählt.
TONTON schafft einen Raum für musikalische Experimente, kreative Annäherungen und innovative Versuche. Wir verstehen uns als Plattform, auf der elektronische
Musik mit zeitgenössischer Klangkunst, visueller Kunst und Performance verschmilzt. Die Konzerte und Aufführungen sind improvisiert, und ihre Dauer variiert je nach
Dynamik der Darbietung und dem Input der beteiligten Künstler:innen, etwa eine Stunde.
Hier versammelt sich ein ständig neu formiertes Duo, das zu einem LiveSet einlädt, dessen
Verlauf niemand vorhersagen kann.
Zum Abschluss dieser Saison freuen wir uns auf Junge Eko & Hora Lunga, Marie Delprat & Jonas Fehr und auf die Performance von Minami Saeki.
Junge Eko s upbringing with the organ shaped the distinctive tone of her voice. Having come a long way from home, the instrument maintains her connection to something well known and familiar.
Junge Eko challenges the organ’s dreadful legacy through experimental songwriting and contemporary sound design. The graceful electro-acoustic compositions hold space for improvisations with a wide range of dynamics and emotional highs, finding peace at last. Known from various band projects and collaborations, her first solistic long-player WWTAWWTAL: Selwi was critically acclaimed and introduced Junge Eko to an international audience.
Hora Lunga makes music across unstable forms. The work unfolds between experimental song forms, sound performance, film and ensemble music, shaped by close and evolving collaborations.
Recent work includes I’ll Wait For You In The Car Park (2025, -OUS Records), a collaboration with Argentinian cellist and composer Violeta García, which received international attention, including a Bandcamp selection as one of 2025’s best experimental releases. New Age Music Vol. 2 & 3 is set for release in April 2026. The album invites active listening, not to decode it, but to stay with its shifts, gaps and contradictions.
Marie Delprat ist Musikerin und Performerin. Sie entwickelt eine Praxis an der Schnittstelle von Klang und Performance, mit einem besonderen Interesse am Dialog zwischen digitalen und analogen Medien. Klassisch ausgebildet, studierte sie Blockflöte und Alte Musik am Centre de musique baroque de Versailles, bevor sie ihr Studium an der Hochschule der Künste Bern fortsetzte.
Nach mehreren Jahren der Arbeit innerhalb „strukturierter musikalischer Systeme“ wandte sich ihre Praxis verstärkt der Improvisation, der Komposition und der Performance zu. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Erforschung einer Bühnenpersona, die sie erfindet und im direkten Dialog mit dem Publikum erprobt. Diese hybride und symbolische Figur ermöglicht es ihr, Fragen von Identität, Gender, Alterität und Zugehörigkeit zu verhandeln, während sie sich zwischen zeitgenössischer elektronischer Musik und Traditionen der Alten Musik bewegt.
Seit dem Abschluss ihres Studiums an der HKB erhält sie kontinuierliche Begleitung und Förderungen. Seit 2023 ist sie assoziierte Künstlerin an der Dampfzentrale Bern, nahm von 2022 bis 2025 am Programm Friendly Take Over an der Gare du Nord (Basel) teil und war Teil des Creators Connection Program (2021–2023) in Zusammenarbeit mit der Gare du Nord und dem O. Festival Rotterdam. Seit 2020 wird sie von oh la la – performing arts production vertreten, erhielt im selben Jahr den Coup de Cœur-Preis des Kantons Bern und wurde 2025 für die Plattform SHAPE+ ausgewählt.
Jonas Fehr ist Visual Artist aus Bern. Er gestaltet immersive audiovisuelle Räume, in denen Licht, Projektion und Klang zu einer gemeinsamen Dramaturgie werden. Seine Arbeiten reagieren auf Spannung, Rhythmus und Präsenz im Raum und übersetzen Klang in sinnlich erfahrbare Lichtbewegung. Im Zentrum steht die Frage, wie sich Wahrnehmung zwischen Nähe und Distanz verdichtet und wie ein Raum selbst zum aktiven Partner werden kann: als Resonanzkörper des Hörens, in dem Atmosphären und Spannungsfelder entstehen und Bild und Klang einander zuhören.
Minami Saeki walks, skates, dances, choreographs, directs films, sings, acts, writes experimental music scores and commissions musicians to perform them, performs vocals in the duo band „Songs“ with experimental musician Taku Sugimoto since 2016, and is currently studying sound art and fine art at CAP in HKB.




