mis en scène

mis en scène – beats électroniques, Kunst & Performance – bringt an zwei Tagen Kunstschaffende aus dem breiten Feld der elektronischen Musik aus der ganzen Schweiz zusammen und schafft Raum für Austausch und Vernetzung.
Auch werden junge Künstler*innen und Studierende eingeladen, ihre musikalischen Handschriften zu zeigen, ihre Projekte vorzustellen. Neben Konzerten und Klanginstallationen wird das Festival durch eine performative Ebene ergänzt, in der sich einzelne Beiträge explizit mit dem Thema passion auseinandersetzen.

ab 18h Installationen von

Jeevan Nydegger (Yakary) ist ein Lausanner Klangkünstler und Producer . Er veröffentlicht mehrere EPs, in denen sich elektronische Musik und Rap verbinden. Parallel dazu entwickelt er audiovisuelle Live-Performances, oft begleitet von Licht oder Projektionen.

Celestine, heute Sound Arts Studentin an der HKB, spielt seit ihrer Kindheit Cello, bis ihr Konflikt mit der klassischen Musikszene ihr die Freude daran nahm. Seither erforscht sie ihr Interesse für experimentellen Sound, Theatermusik und rhythmische Überraschungen, die ihr Gehirn und Organe zum Tanzen bringen. Sie ist Teil eines Duos, das mit Noisemusik für Cello und Modular Syntheziser begann und nun experimentellen Pop komponiert.
Wenn Celestine komponiert, geht es um Lebensentscheidungen, Klänge, die ihr sehr persönlich vorkommen und um Humor, der sich selbst in kleinsten Soundpartikeln verstecken mag.

Sarah Ozorio Vogel
“I work at the intersection of sound, space, and perception. My practice questions how sound reshapes our experience of space in art installations, combining theory and practice to rethink the relationship between artwork, environment, and audience.“

20.00h Konzert
Aya Metwalli is a singer born into an orchestra that never tunes. The city taught her music the hard way: car horns striking like brass knuckles, busted loudspeakers spilling discordant calls to prayer, and street vendors hollering the dead awake. She learned the piano to silence the noise, picked up a guitar to pour her heart out, and took up electronics to turn bad electricity into song. Her music is an expressionist lament; her voice quivers as it conquers. An intimate confession, a bare nerve amplified, a slow burn with an aftertaste of tristesse.

20.45h Performance
Nelson Schaub is an artist based in Biel. Through performances, videos, poetry, drawings and music (under the pseudonym Être Peintre), they evoke solitude, imagination, queer experiences, escapism and pessimism. They conjure up a spectrum of dramatic and sudden emotions, often ambiguous or contradictory. They works on banal objects such as toilet paper, pantyhose, yoghurt pots or razors, to give these floating feelings a palpable materiality. As some people like to say: “Reality doesn’t care about feelings”. Here, feelings are reality.

22.00h Konzert
Aleksandra Nawrocka ist eine polnische Schlagzeugerin, die in Solo-, Kammermusik- und Ensembleprojekten der zeitgenössischen Musik aktiv ist.
In ihrer künstlerischen Arbeit setzt sie sich mit gesellschaftlichen Themen wie psychischer Gesundheit, Ökologie und Technologie auseinander und verleiht ihr eine soziologische Dimension. Ein Schwerpunkt ihres Profils ist die Integration elektronischer Musik in Solo- und interdisziplinäre Projekte. 2024 trat sie bei der La Biennale Musica in Venedig auf und etablierte sich weiter in der europäischen zeitgenössischen Musikszene.

22.45h Konzert
Tjefin Yao ist ein Klangkünstler, Produzent und DJ aus Bern mit Wurzeln in Burkina Faso und der Schweiz. Er hat im Sommer 2025 seinen Bachelor in Sound Arts abgeschlossen und beginnt nun sein Masterstudium als Tonmeister am nationalen Konservatorium von Paris. In seinen Projekten setzt sich Tjefin Yao mit der körperlichen Wahrnehmung von Klangtexturen auseinander. In seinen Arbeiten führt er verschiedene Einflüsse aus der Experimentellen Musik, wie auch aus verschiedenen Nischen des Traps und diversen weiteren Interessenbereichen zusammen.